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探访南粤非遗活化新图景：广州理工学子沉浸式解锁传统文化破圈青春密码

作者：时间：2026-08-18点击数：

盛夏八月，8 月 10 日至 17 日，在马克思主义学院副院长文妙虹、教工第三党支部书记龚秋月带队下，南粤非遗研习实践队奔赴揭阳、云浮、中山、广州四地开展社会调研。实践队深入走访多项传统技艺项目，实地调研非遗传承发展现状、沉浸式体验非遗文化魅力，深挖传统文化现代化活化路径，积极探索传统文脉对接新潮业态、贴近大众生活的创新发展模式。

多地实地走访调研，直面非遗传承现实课题

8 月 10 日至 15 日，实践队分为三支小队，奔赴揭阳、云浮、中山开展实地调研。队员们面对面对话非遗传承人，走访文化馆工作人员、基层文旅工作者、本地居民与游客，同时采用线上问卷调查方式，多维度调研南粤非遗的发展现状、了解青年群体对非遗的认知度与参与意愿。调研发现，当前南粤非遗仍面临不少现实难题：代际认知现象较为突出、青年群体对传统技艺认知不足，不少手工技艺后继乏人的困境；部分地区非遗展示形式单一，宣传推广模式偏传统，缺少贴合青年喜好的体验项目与传播载体，难以进一步拓宽受众覆盖面。队员认真记录传承人、文旅从业者提出的发展诉求，系统收集关于文创开发、数字传播、校园普及、政企扶持、非遗体验项目落地等方面的意见建议，分类整理全部访谈记录、现场影像与调研问卷等一手资料，形成问题导向清晰、内容翔实的调研素材，为后续研究南粤非遗活化路径、提出针对性发展对策夯实数据与事实基础。

探访羊城文化阵地，数字赋能解锁非遗出圈新路径

8 月 16 日，实践队全体队员于广州集结，先后走进广州市文化馆、广彩茶室、粤剧艺术博物馆、月亮桥等城市文化地标，实地探访广彩、广绣、粤剧、牙雕等一批岭南非遗代表性项目，切身感受传统文化创新发展的丰硕成果。

广州市文化馆汇聚多项非遗精品，木雕、广绣、剪纸、古瓷等展品有序陈列，尽显岭南工艺深厚底蕴。馆内创新推出瓷质餐具、文创冰箱贴、檀木梳、生肖木雕等日用好物，把传统纹样、非遗工艺融入日常生活用品，让古老技艺走出展厅、走进寻常百姓家。除静态展品陈列外，场馆打造多层次互动体验空间：数字交互大屏可供市民动手DIY 绘制瓷绘图案，以趣味数字化手段普及制瓷工艺；青少年志愿讲解员现场为游客讲解展厅内的展品的精美工艺及非遗艺术的历史发展传承情况，展现青年群体接续文脉的新生力量。场馆还整合早茶文化、中医药、传统武术等岭南特色业态，集中展示广州牙雕、钉金绣裙褂、檀香扇等非遗珍品，构建起“展览观赏、互动体验、文创开发” 三位一体的非遗现代化发展样板。

实践队在永庆坊非遗街区开展调研时，探访了90后新生代广彩传承人陈韵诗创办的广彩茶室，雅致的茶室不仅陈列着各类色彩富丽、纹饰精巧独具广彩独有工艺特色的茶具、瓷盘、瓷瓶等，也有适合时下多元审美的适合日常家居使用的淡雅风格的广彩瓷器，更能近距离观摩欣赏国家级非遗项目广彩传承人陈文敏大师的广彩作品。茶室常态化开设广彩手绘DIY 体验，市民可手持画笔在白瓷坯上自由创作，亲身感受釉上彩绘的独特魅力，沉浸式动手体验打破非遗“只可远观不可触碰” 的隔阂，吸引大众主动走近传统技艺，为广彩活态传承注入持久活力。更让人意外的是茶室还设有榄雕工艺品展示，据茶室负责人介绍这是广州的广彩和榄雕等传承人有意为之，目的是更好地宣传和推广非遗文化，充分体现了南粤非遗多元共生、协同传承的生动画面。

粤剧作为国家级非遗文化，粤剧艺术博物馆将岭南传统三雕（石雕、木雕、砖雕）、两塑（灰塑、陶塑）、嵌瓷、彩画等民间传统手工艺融入建筑营造，让场馆不仅成为保护、传承粤剧这一世界非物质文化遗产的专业场馆，更成为集岭南传统文化、传统艺术、传统工艺与时代生活于一体的复合体验型博物馆。馆内全面展示了粤剧文化的起源、发展和传承，内部陈设了大量与粤剧相关的服饰、乐器等展品外，更设有各类数字化体验项目：AI 智能换装设备可实现一键试穿各式经典粤剧戏服，直观感受戏曲服饰的华美；触屏音频设备搭配耳机，能沉浸式聆听粤剧唱腔韵味；趣味戏曲互动游戏以轻松形式科普戏曲行当、经典剧目、戏服形制，极大拉近了粤剧和民众的距离。

队员们在实地调研中发现粤剧作为广府文化的一种象征，具有独特的地域性、民间性、历史性及艺术特性，在长期的发展过程中，虽然经过融汇、吸纳、创新等不断的实践和演化，但从古至今爱国爱民家国情怀却从未改变，如粤剧人在辛亥革命时期通过舞台传播民主思想，抗战时期更应运而生大量“抗战粤剧”等，这种在民族危难中挺身而出的精神，就是“爱国爱民家国情怀”在粤剧中最生动、最滚烫的体现。

在深入粤剧艺术博物馆调研时发现当下越来越多青年群体热衷于体验粤剧等戏曲妆造拍摄写真，国风戏曲美学融入潮流生活，已经成为传统戏剧年轻化传播的重要趋势。数字技术升级、青年审美融合、跨区域文化联动，多重路径持续拓宽粤剧传承传播边界。

动手实操转化所学，以青年创意赋能非遗新生

8 月 17 日，实践队一行人来到广州剪纸非遗传承人练晓红的工作室进行专访调研。练晓红向队员介绍自己在走上广州剪纸传承道路后，在不同阶段创作的具有深刻意义的作品，展现了她作为年轻的非遗传承人的成长之路，同时也细致讲解了广州剪纸的发展历史，共同探讨了广州剪纸现存发展困境及未来发展前景，在探讨作为非遗传承人如何破局时，她提出除了传承复刻传统经典创作，更要深刻感受国家和时代发展的变化，不断创新，创作能反映新时代风貌和精神的优秀作品，例如更要主动融入城市地标、青年生活、岭南风情等现代元素，将新潮设计语言与传统手工技艺相融，产出兼具文化底蕴与时代气息的原创作品。百见不如一干，为让队员们能沉浸式体验广州剪纸的魅力，练晓红带领队员开展沉浸式剪纸体验。她全程耐心示范教学，从纹样构图、折剪手法到传统吉祥图案背后的文化寓意逐层细致讲解，拆解传统剪纸技艺的核心技法与文化内涵，队员们亲身体验剪纸时纷纷惊叹非遗艺术创作之美，更深刻感受坚守非遗传承之艰。

在调研中，队员们和练晓红分享调研期间收集的各类非遗活化案例，还结合当下青年流行审美、新媒体传播特点，共同探讨非遗创新传播新思路，队员互相，围绕“非遗如何走进校园、短视频如何讲好非遗故事、传统技艺怎样适配年轻消费市场” 展开热烈讨论，把一线调研发现的传承痛点、大众喜爱的体验模式融入创作构思。以亲手创作加深对非遗工艺的理解，用青年视角打破传统文化老旧刻板印象，真正做到知行合一，为岭南非遗年轻化传播、创造性转化输出青年创意方案，以实践之力为非遗长久发展注入源源不断的青春动能。

此次为期多日的跨域研学实践，实践队踏遍粤东、粤西、珠三角多地文化阵地，全方位见证南粤非遗多元化活化的鲜活实践：传统手工艺依托文创产品、手工体验实现生活化转型；粤剧借力数字科技、青年国风潮流成功破圈；各类非遗项目联动展示、协同发展。本次实地走访不仅系统梳理广州非遗活化成熟经验，也为传统文化适配当代生活、实现长效可持续传承提供崭新思路。古老非遗正在褪去厚重的距离感，以新潮、亲民的全新姿态融入城市烟火，在新时代持续焕发独特的文化光彩。